Director de "Cómo entrenar a tu dragón" habla sobre Hiccup y el fomento de la empatía
Desde "Lilo & Stitch" hasta "Cómo entrenar a tu dragón", Dean DeBlois siempre ha visto la narración como algo más que solo espectáculo --- y con su nueva adaptación de acción real de "Cómo entrenar a tu dragón", el galardonado director dice que su mayor esperanza es fomentar la empatía, especialmente entre los espectadores más jóvenes.
"Hiccup es un personaje que lidera con empatía y compasión en un mundo donde la fuerza se define por otros atributos --- contundencia y tradición", le dijo el cineasta canadiense de 55 años a The Christian Post. "Se convierte en un héroe para todos esos marginados que no encajan del todo".
[Estamos en WhatsApp. Empieza a seguirnos ahora]
La película clasificada PG, que ahora se está reproduciendo en cines a nivel nacional, reimagina el éxito animado nominado al Oscar de DeBlois de 2010, a su vez inspirado en la serie de libros de Cressida Cowell. Mason Thames protagoniza como Hiccup y Nico Parker como Astrid, mientras que Gerard Butler retoma su papel como Stoick, el padre de Hiccup y jefe de su tribu.
Reciba GRATIS nuestras últimas noticias
Mientras que la nueva versión ofrece visuales mejorados y un mundo fundamentado y táctil, su núcleo emocional permanece intacto. En el centro está Hiccup, un vikingo inadaptado que se hace amigo de Toothless, un dragón herido temido por su comunidad. Juntos, forjan un vínculo que desafía generaciones de hostilidad entre humanos y dragones.
"Eso es muy central para la historia", dijo DeBlois. "Hiccup es un personaje que lidera con empatía y compasión en un mundo donde otros atributos, la contundencia y la tradición definen la fuerza. Así que creo que Hiccup se presenta como una especie de decepción a los ojos de su padre. Simplemente no puede seguir la tradición de lo que se espera".
"Hay amor ahí en el tira y afloja de la expectativa y ser parte de la familia, y sin embargo Hiccup no puede evitar seguir su corazón y encontrar una nueva forma de avanzar al hacerse amigo de un enemigo percibido y descubrir una solución completamente nueva a su problema que puede poner fin a un conflicto ancestral", continuó. "Y creo que para Stoick, se convierte en una experiencia muy humillante".
DeBlois agregó, "Tiene este momento iluminado donde comienza a ver en su hijo una forma pacífica de avanzar --- no algo que habría considerado en el pasado. Se están aprendiendo lecciones tanto desde un punto de vista parental, pero también en el caso de Hiccup. Es un héroe para todos esos marginados que no encajan del todo, ya sabes, simplemente marchando al ritmo de su propio tambor, siguiendo su corazón, siendo compasivo y liderando el camino hacia adelante, dejando que el mundo evolucione para abrazarlo por lo que es".
Los temas de identidad y aceptación de la película son especialmente resonantes en el clima cultural de hoy, notó DeBlois.
"Desde un punto de vista personal, yo era un marginado", dijo. "Así que me conecto con personajes que sienten que fueron cortados de una tela diferente, y tienen más dificultades para asimilarse y estar a la altura de las expectativas --- ya sea de dentro de tu familia o tu círculo de amigos o la sociedad en general".
"Hay algo que es bastante validador sobre un personaje como Hiccup, que tiene la valentía de soportar el ridículo y soportar la burla, y aún así seguir su corazón y aún así liderar con compasión", agregó DeBlois. "Se convierte en un héroe que enseña simplemente siendo quien es y dejando que el mundo cambie a su alrededor, en lugar de tratar constantemente de cambiar quien es para cumplir la expectativa de alguien más".
Mientras que los temas de empatía y autodescubrimiento permanecen consistentes a través del trabajo de DeBlois, el formato de acción real presentó nuevas oportunidades desde el original, creado hace 15 años. Comparado con la animación, dijo, la acción real permite una expresión emocional más espontánea.
"Lo maravilloso sobre la acción real, que difiere de la animación, es que hay un punto donde te preparas y ensayas y construyes sets y vestuarios maravillosos y hablas con los actores sobre lo que quieres de una escena, pero luego se los entregas", dijo. "Y como director, te sientas y dejas de tratar de controlar todo y permites que este ritmo y cadencia y honestidad salgan. Eso es lo que estás buscando --- que emerja la verdad".
"Y con actores de acción real encarnando sus papeles, hay mucho más matiz y emoción que sale si realmente están comprometidos con sus personajes y realmente están actuando la escena, lo cual absolutamente tuvimos en abundancia", agregó. "Hay simplemente una conexión tan cálida, una conexión humana, que sale en este medio, que le da esa ventaja sobre la animación, donde manipulamos tanto de lo que está en el cuadro, incluso en la interpretación vocal".
Aún así, DeBlois dijo que fue cuidadoso de equilibrar la profundidad emocional con un sentido de asombro. Como el original, la nueva película está llena de acción que respira fuego, momentos emotivos y una partitura musical arrebatadora. Pero quería que el tono, dijo, llevara una madurez que hable a la realidad de crecer.
"Creo que ese es el equilibrio", dijo. "Tantas de las películas que fueron indelebles en mi infancia y me influenciaron como narrador tenían ese equilibrio de oscuridad y luz. Había momentos que eran tensos y emocionales, pero había alegría y había asombro, y tratamos de dar porciones saludables de ambos".
"El asombro es lo que define esta película, y vemos eso muy raramente, creo, estos días, en las películas. Pero sabes, este es un mundo de consecuencias, y las lecciones deben ser aprendidas, a veces de la manera difícil", dijo DeBlois. "Y hay pérdida, sabes, hay sacrificio que viene con el heroísmo. Y así que solo trata de equilibrar esas cosas de una manera en que puedas llevar a la audiencia a una especie de lugar oscuro, siempre y cuando los traigas de vuelta y hagas que sea finalmente una experiencia alegre y una que afirme mucho la vida".
La película, enfatizó, también sirve como un regreso a un estilo de narración más común en décadas pasadas, cuando las películas familiares llevaban peso emocional e impacto duradero.
"Ese era nuestro objetivo", dijo DeBlois. "Se siente como algo raro estos días que una película cumpla con eso. Siempre pienso como que era una estética de los 80 donde tenías películas que estaban tan llenas de asombro y aventura pero alegría, y eso es lo que estamos tratando de traer. Es esta especie de sensación retro de una buena película familiar que se queda contigo".
"Cómo entrenar a tu dragón" ahora se está proyectando en cines a nivel nacional.
